Cromofora La ( Paloma)Art Gallery showcases an amalgamation of new contemporary, emerging as well distinguished artists, focusing on the creation of future exhibitions from around the world, a Monthly Magazine all of which help to define the future of art in our culture.Supporting and representing artists, innovative exhibitions and programs. Beside provides Art Advisory Services. All image's rights are reserved by the artists who created the works reference herein
martes, 3 de diciembre de 2013
NICOLAS CANU
NICOLAS CANU was born in Paris in 1966. He is a master painting huge portraits and allegoric scenes
Né en 1966 à Paris, dès son enfance il montre des aptitudes pour le dessin. A l’âge de 16 ans, il entre dans une école d’illustration publicitaire, puis il travaille le dessin d’académie ainsi que la peinture à l’huile, en autodidacte. Il quitte ensuite la capitale pour s’installer dans l’Aisne où il commence à peindre des paysages. Peu à peu, son oeuvre évolue, mûrit et se tourne vers la théâtralité du monde.
Il réalise sa première exposition personnelle en 1998. Il expose par la suite à Paris, entre galeries et expositions privées. Remarqué par Jörg Hermle, il expose au Salon Comparaison à Paris. Viscéralement attaché à la nature humaine, Nicolas Canu en explore les contours avec inquiétude et dégagement. Tout à la fois interprète des scènes au quotidien et du poids du monde sur la fragilité des hommes, cet artiste nous invite à regarder ces portraits dans le
fond des yeux. À la fois, Cour des Miracles et dérision insolente, son travail nous montre des hommes et des femmes perdus dans le feu de la vie, ballottés d'un sens à l'autre de l'univers et finalement toujours seuls. La matière est intense, très présente. La couleur est riche. Les formats imposants, envoûtants, hypnotisants.
L’expérience à laquelle nous convie ses tableaux n’est pas celle d’un voyage aux Enfers, mais une visite de nos mondes clos, de notre fausse solitude, de notre aliénation anthropophage. Nicolas Canu saisit pour la postérité et dans l’éternité cette finitude de l’homme et son néant dans un geste salvateur, délivrant notre regard de la comédie humaine qui se joue devant nous.
ERIK THOR SANDBERG
Cruelty
Courage
Anger
Lazy
Complacency
Course
ERIK THOR SANDBERG was Born in Quantico, VA, 1975 and Lives and works in Washington, DC Erik Thor Sandberg approaches each composition as if it were a conversation between the artist and the viewer. The dialogue thus generated by his work always questions and attempts to define human identity (and scraps thereof). Using symbolism both established and personal, Sandberg creates narratives without definitive beginnings or ends; he captures pivotal moments and isolates them from time. Upon these suspended moments, the artist abstains from casting judgment and rather, empathizes with the figures that are often transfixed by self-wrought disaster. Traditionally, Sandberg’s work has depicted secular scenes of vice and virtue from a standpoint that human nature is inherently flawed. More recently, these fundamental flaws in life have continued to draw Sandberg to dissect and expose pieces of human nature. His skillfully crafted images, both miniature and larger than life, reveal the unexpected way in which imperfection makes life interesting. How often the disturbing and the grotesque capture the viewer’s gaze before the beautiful! Yet, beauty, eternally appreciated, remains an essential component of Sandberg’s work as it contrasts the unsettling and unsightly elements of these imaginary worlds that hinge, unsettlingly, on the verge of our own.
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