Jana Euler

 

Jana Euler is a German artist whose work spans painting, sculpture, and installation, often challenging conventional notions of representation and the human body. Her paintings are marked by a dynamic use of form and color, frequently blending figuration and abstraction to explore the fluidity of perception. Euler's imaginative style can be seen in her figurative portraits of bodies that have been stretched and distorted, or in her sculptures that combine natural materials with surreal, but very tactile, repeating motif. She studied at the Städelschule in Frankfurt and has exhibited internationally, with solo shows at Greene Naftali, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; and Kunsthalle, Zürich, and participated in the 59th Venice Biennale, The Milk of Dreams (2022). Her work is held in permanent institutional collections, including the Museum of Modern Art in New York, Tate Modern in London, and the Stedelijk Museum in Amsterdam

Wolfgang Tillmans

 

"Con el titulo Fruiciones, Wolfgang Tillmans (Remscheid, Alemania, 1968) reclama la representación de la contemplación dichosa de la vida, aludiendo al canto gozoso por la existencia que realizara Walt Whitman (1819-1892). Bajo este presupuesto, los trabajos que conforman esta exposición significan la visualización de esos momentos de gozo, o las huellas de los mismos, en tanto que prueba de una existencia que se reconoce alegre; de ahí que considere que todo (persona, objeto, paisaje, desecho) merezca ser fotografiado. Como ejemplifican las fotografías, en el trabajo de Tillmans lo vivencial -el instante de manifestación de alegría- prima sobre las cuestiones técnicas o sobre cualquier pretensión de artificiosidad.

Las fotografías reunidas en esta exposición se presentan de manera inusual. Ajenas a un orden temático o formal, la distribución de la obras en las salas responde a un tratamiento caótico por parte del artista, entremezclándose asuntos y tamaños. Vistas en conjunto, estas fotografías constituyen un ejercicio de aproximación y representación de una generación, la suya, bajo la premisa antes mencionada de la experiencia gozosa de la vida. Este archivo de imágenes de un tiempo concreto cabe entenderlo como un enorme tratado del todo, dentro del cual puede enumerase distintos temas: la moda, la noche, la amistad, la cotidianidad, el sexo, el paisaje, la familia, la fotografía como tal, la música o las reivindicaciones sociales. En este sentido, el trabajo de Tillmans aumenta en interés de manera proporcional al número de imágenes acumuladas, pues permite establecer estas relaciones de heterogeneidad o correspondencia dentro del exceso.

Entre el realismo y el género del reportaje gráfico, Tillmans se adscribe a una corriente de fotógrafos que, desde los años ochenta y desde nuevas formas de realismo, llevan a cabo un planteamiento de la realidad desde su representación, a través de la visión fotográfica. La mirada del fotógrafo es falsamente distante y despreocupada; aun cuando se reconozca que en sus últimas fotografías existe una voluntad de contención y un gusto por la aproximación al objeto y al detalle. Aun así, Tillmans evita que estas fotografías puedan ocultar, anular o incluso intensificar las preocupaciones de las personas retratadas, pues es el la visualización del deleite vivencial la nota común a todas ellas."

Miguel Chevalier

 

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wood, LED animation // Mini Voxels Light Blue de Miguel Chevalier es una escultura dinámica creada en 2015, fabricada en madera y con animación LED, que demuestra su dominio en la integración del arte digital con la forma física. Esta pieza en forma de cubo está perforada con un patrón de rejilla intrincado que revela una cautivadora pantalla LED azul en su interior. La luz pulsa y se desplaza, creando una sensación de profundidad y movimiento, como si el cubo contuviera una serie infinita de ondas digitales. El contraste entre el marco de madera estático y estructurado y la luz azul animada encarna la intersección entre los mundos tangible y virtual. Chevalier, reconocido por su exploración de la estética digital, usa Mini Voxels Light Blue para invitar a los espectadores a una experiencia meditativa de luz, espacio y ritmo digital."

"Digital print on debond with aluminium frame - // Meta cités filaire rouge de Miguel Chevalier, una impresión digital de 2019, sumerge al espectador en una red vibrante y futurista de estructuras de alambre en tonos rojos y neón, evocando la estructura de una metrópoli digital. Esta pieza de edición limitada utiliza líneas y cuadrículas intrincadas que se cruzan en formaciones dinámicas que sugieren tanto complejidad como expansión infinita. Los colores vivos en rojo y azul sobre un fondo oscuro crean un contraste llamativo, aumentando la sensación de profundidad y tridimensionalidad. Conocido por su exploración del arte digital y los espacios virtuales, Chevalier captura la energía y la abstracción de los paisajes urbanos en la era digital. Con solo 10 impresiones en esta serie, Meta cités filaire rouge invita a los espectadores a explorar una representación visualmente atractiva de la arquitectura digital y la modernidad."

Meta cites light jaune vert, 2019

Técnica mixta

Tamaño

70 x 52.5




 cm

"Nació en 1959 en la Ciudad de México, México. Se instala en París en 1985 donde vive y trabaja. Desde 1978 utiliza un nuevo lenguaje visual donde el protagonista es un personaje. el ordenador. Forma parte por tanto de una vanguardia internacional, como pionero del arte virtual y pionero digital del nuevo territorio, se ha convertido progresivamente en uno de los principales artistas del panorama del arte contemporáneo.

Tu trabajo es experimental, multidisciplinario, con raíces en la historia del arte y estructurado en torno a temas recurrentes como la naturaleza y el artificio, los flujos y las redes, y las ciudades virtuales arabescas. En los años 80, Miguel Chevalier analiza los problemas de la imagen híbrida generativa e interactiva.

Ha realizado exposiciones e instalaciones en todo el mundo. Eres representado en importantes museos de arte contemporáneo."